戲曲精神，準確說是學戲曲的精神，要見真功夫。
戲曲記憶
一代人有一代人的娛樂（環境），80后大概都沒怎么看過樣板戲，現在看的話意義也變了，變成一種純粹的娛樂。
《人民的名義》帶火了《智斗》，閑下來我也會聽一聽，模仿著哼一哼，對口型。戲曲難模仿，唱念做打都是功夫，一般人可能模仿流行音樂模仿得像，模仿戲曲還差著一口氣。
票友的氣比一般人足，這個我從小就見過。父輩們不少人年輕時候學過山西梆子，他們這一小撮常常聚在一起吹拉彈唱，跟廟會上劇團演出一樣的味道。
山西梆子是我記憶里接觸的第一種文藝，其次是豫劇、露天電影、電視劇、歌舞、流行音樂、搖滾、相聲、小品……這里的搖滾可不是今天的農業重金屬，準確說是90年代的流行搖滾。一張中國人銷量最高的專輯偶然落到我手里，你可以猜到是哪個樂隊的哪張專輯。
山西梆子也叫晉劇，當時我們小孩一句都聽不懂，廟會看大戲，我們看的是行頭，聽的是熱鬧。后來能看懂字幕，給不識字的大人講故事梗概。再后來，我們氣變足了，卻只喜歡看脫下行頭卸去臉妝的劇團演員。
近年來我喜歡聽節奏明快的京劇段子。京劇的韻律好過很多地方戲曲，這是它討人喜歡的原因。音律和諧最關鍵，京劇糅合眾多地方戲曲的曲調，兼容并包，可能因此和諧了不少。如果你對原汁原味的唱腔無感，《智斗》還有現代交響樂版，更適合大眾的口味。
黃梅戲是另一種普通話戲曲，也很好聽。
戲曲精神
言歸正傳，談談我理解的戲曲精神。
學戲難，難在功夫上。我見過唱戲的練功，不論文武學徒，起早貪黑地練，幾年如一日，才算入門。說白了，要真真正正在上面花功夫，投機取巧不得。所以你看，戲曲還能講出欲速則不達的道理來。
練功要踏踏實實不能偷懶，師傅是這么過來的，徒弟也得這么走下去?？上?，這世上有太多的“聰明人”做事想走捷徑，對待學問、技藝、人情毫無耐心，也不虛心，半吊子功夫瞎嘚瑟，最后成了個空皮囊。
學戲曲，先不論藝術造詣，僅功夫磨煉上就一言難表。它的對立面是“急功近利”，商人最容易犯這樣的錯誤，據我觀察。商人是不關心非物質文化遺產的，他們只關心物質，比如一個木匠和他打的一張桌子，商人想的是怎么倒騰桌子發點財，學者則會研究木匠這門手藝妙在何處，如何傳承——據我推測。為什么？傳承是慢功夫，真功夫，要付出真功夫（時間），商人沒有這個耐心。
當然，戲曲精神有它的局限性，用在學問、技藝、人情的打磨上是比較合理的。現代工業社會高效運轉對應的是新法則，核心精神是開放與融合。自然科學和現代化技術的傳承不能閉門造車。當然，個人在出山之前，要先打磨好自己的基礎，這仍需要踏實積累學識、技能的過程。
