戲曲精神,準確說是學戲曲的精神,要見真功夫。
戲曲記憶
一代人有一代人的娛樂(環境),80后大概都沒怎么看過樣板戲,現在看的話意義也變了,變成一種純粹的娛樂。
《人民的名義》帶火了《智斗》,閑下來我也會聽一聽,模仿著哼一哼,對口型。戲曲難模仿,唱念做打都是功夫,一般人可能模仿流行音樂模仿得像,模仿戲曲還差著一口氣。
票友的氣比一般人足,這個我從小就見過。父輩們不少人年輕時候學過山西梆子,他們這一小撮常常聚在一起吹拉彈唱,跟廟會上劇團演出一樣的味道。
山西梆子是我記憶里接觸的第一種文藝,其次是豫劇、露天電影、電視劇、歌舞、流行音樂、搖滾、相聲、小品……這里的搖滾可不是今天的農業重金屬,準確說是90年代的流行搖滾。一張中國人銷量最高的專輯偶然落到我手里,你可以猜到是哪個樂隊的哪張專輯。
山西梆子也叫晉劇,當時我們小孩一句都聽不懂,廟會看大戲,我們看的是行頭,聽的是熱鬧。后來能看懂字幕,給不識字的大人講故事梗概。再后來,我們氣變足了,卻只喜歡看脫下行頭卸去臉妝的劇團演員。
近年來我喜歡聽節奏明快的京劇段子。京劇的韻律好過很多地方戲曲,這是它討人喜歡的原因。音律和諧最關鍵,京劇糅合眾多地方戲曲的曲調,兼容并包,可能因此和諧了不少。如果你對原汁原味的唱腔無感,《智斗》還有現代交響樂版,更適合大眾的口味。
黃梅戲是另一種普通話戲曲,也很好聽。
戲曲精神
言歸正傳,談談我理解的戲曲精神。
學戲難,難在功夫上。我見過唱戲的練功,不論文武學徒,起早貪黑地練,幾年如一日,才算入門。說白了,要真真正正在上面花功夫,投機取巧不得。所以你看,戲曲還能講出欲速則不達的道理來。
練功要踏踏實實不能偷懶,師傅是這么過來的,徒弟也得這么走下去??上?,這世上有太多的“聰明人”做事想走捷徑,對待學問、技藝、人情毫無耐心,也不虛心,半吊子功夫瞎嘚瑟,最后成了個空皮囊。
學戲曲,先不論藝術造詣,僅功夫磨煉上就一言難表。它的對立面是“急功近利”,商人最容易犯這樣的錯誤,據我觀察。商人是不關心非物質文化遺產的,他們只關心物質,比如一個木匠和他打的一張桌子,商人想的是怎么倒騰桌子發點財,學者則會研究木匠這門手藝妙在何處,如何傳承——據我推測。為什么?傳承是慢功夫,真功夫,要付出真功夫(時間),商人沒有這個耐心。
當然,戲曲精神有它的局限性,用在學問、技藝、人情的打磨上是比較合理的。現代工業社會高效運轉對應的是新法則,核心精神是開放與融合。自然科學和現代化技術的傳承不能閉門造車。當然,個人在出山之前,要先打磨好自己的基礎,這仍需要踏實積累學識、技能的過程。