2018年的秋天還沒學會告別,金庸就離開了武俠江湖,漫威宇宙失去了斯坦·李。
構建了足以與DC漫畫平起平坐的漫威宇宙的美國漫畫家斯坦·李,是名副其實的美國頂尖IP大玩家,他的漫畫幾乎遍布全球。金庸則是當之無愧的現代華文世界第一IP大師,其小說深刻影響了一代中國人,幾乎每位讀者都曾從他創造的人物中找到自己。
他們的著作以影視、小說、游戲、動漫等文化娛樂形式彼此滲透交融,隨著互聯網的發展其IP不斷拓展著衍生產品的邊界,逐步構建成泛娛樂文化產業生態圈。在優質原創作品匱乏的當下,商人們從IP生態中獲取靈感,IP也成為近年來文化內容行業競相追逐的領域。
排名 | 名稱 |
---|---|
1 | 《延禧攻略》 |
2 | “錦鯉”(幸運的代稱) |
3 | 《明星大偵探》 |
4 | 《香蜜沉沉燼如霜》 |
5 | “吃雞”(大逃殺類游戲代稱) |
6 | 《風語咒》 |
7 | 《天坑鷹獵》 |
8 | 《沙海》 |
9 | 《知否知否應是綠肥紅瘦》 |
10 | 《鎮魂》 |
11 | 《魔道祖師》 |
12 | 《劍網3·俠肝義膽沈劍心》 |
13 | 《我的三體》 |
14 | 《星辰變》 |
15 | 《我是江小白》 |
2018《互聯網周刊》&eNet研究院選擇排行 |
IP“熱”后,市場回歸理性
自2014年“泛娛樂”被文化部產業報告收錄以后,IP便迅速“熱”了起來,成為我國互聯網行業發展一大趨勢。2015年影視改編游戲作品初露頭角,掀起IP內容改編熱潮,“影、視、書、游、漫”五維開始聯動營銷,實現了在短時間內改編產品之間的共鳴效應。同時IP涉及的范圍被不斷放大,帶來消費至上主義的隱憂。而在高增長的喧鬧背后是一哄而上的跟風制作,版權問題、財稅問題、行業監管等問題也集中浮現于大眾眼前。
近兩年國家對知識產權的保護展現出高度重視,令整個行業對IP的認識也更加理性,打造具有高品質文化價值的IP成為大眾共同的呼聲。IP行業也經歷了從“狂熱期”到“冷靜期”的轉變,開始進入一個新的階段。面對政策收緊、投融資遇冷、過度明星化等暗潮涌動,未來如何布局IP新生態,成為IP行業共同關心的話題。
聚焦當下文化消費市場,IP早已是繞不過的關鍵詞,然而在過去的幾個月,中國IP行業卻經歷了前所未有的動蕩與不安,或許是因為到了經濟循環周期的節點,曾經的影視金礦霍爾果斯開啟“大逃亡”模式,資本推動的瘋狂泡沫正偃旗息鼓,唯流量論、惡意炒作、粗制濫造等痛點開始被破除,喧囂過后開啟了IP行業新一輪的優勝劣汰。
歷史拐點已至,百家各有所長
此時對正在重構的IP生態或是一次契機,整個行業由此將進入口碑致勝的時代。資本們從曾經盲目的購買,逐步變為理性布局生態,不再追求短期變現的經濟效益,而是全盤考量重點培養精品IP,產業鏈模式的發展也愈發成熟有序。
從當下各家泛娛樂產業鏈來看,目前國內衍生市場基本可理解為從“IP源頭”到“IP衍生授權交易”、“IP衍生運營”再到“IP衍生消費及場景娛樂”,最終由場景觸達消費者,實現完整的粉絲經濟商業閉環。目前國內授權交易市場和頭部IP多由BAT級別的大平臺把持,依托流量和資源整合優勢,開發“IP+品牌”多元合作的模式。
其中,騰訊率先提出以“泛娛樂”化的概念打造授權業務,主要以IP授權為核心,游戲運營和網絡平臺為基礎,用開放合作的態度,連接廣泛的優質品牌及行業伙伴如盛大文學、B站、華誼兄弟等,共同探索電影、音樂、動漫等多領域、跨平臺的IP商業拓展,從而積極促進互聯網產業與傳統文化產業融合。
阿里巴巴則是以阿里大數據為基礎、資本為紐帶整合IP資源,依靠優酷土豆、新浪微博、九游UC、阿里文學、歌華有線等內容分發平臺和手機、電視盒子等終端平臺,圍繞電商核心優勢,打通IP開發全產業鏈,為IP消費品銷售開辟全新渠道,建造泛娛樂全產業鏈生態圈。
不同于騰訊與阿里,百度的策略是內容與分發并重,在推動百度游戲、百度文學的IP向影視作品衍生的同時,切入上游內容制作領域,通過與影視機構合作實現IP的孵化,再配合旗下如貼吧、百家號等互動式平臺聯動實現IP的運營,后以糯米影業的線下電影+演出生態完成IP的變現,從而搭建百度IP“生產-孵化-商業化”的模式。
有趣的是,盡管BAT們在IP領域選擇的發展路徑各有千秋,最終的目標卻都是實現平臺與內容的融合,在授權衍生領域探索更多創新可能,同時不斷將業務橫縱拓展,譬如通過B2B2C模式切入新零售、特展/LBE、線下實景娛樂等。
如何撬動更大的市場?
如今各家內容運營模式初具規模,國內IP衍生消費及實景娛樂行業卻是才剛起步,盡管各路玩家正蜂擁入場,希冀在IP掘金浪潮中獲有一席之地,然而目前仍存在IP授權體系混亂、產品質量良莠不齊、實景娛樂賣相慘淡等現象。
《2018中國文化IP產業發展報告》中顯示,過度迎合粉絲、過度娛樂化的傾向,使得集思想性、藝術性、觀賞性相統一的文化精品IP尚未爆發式涌現。總結中國IP市場發展規律,不難發現國內IP內容大多與大眾市場之間存在壁壘,原著IP與作品之間常存在差距,使粉絲對IP質量莫衷一是,最終導致IP品牌效應受損,無法持續變現。
縱觀海外IP產業鏈發展,北美等娛樂發達地區早已有從IP孵化、運營、交易到衍生品的變現模式,其中迪士尼無疑是IP生態帝國締造的佼佼者。它通過“電影+衍生品+娛樂地產”的布局,穩定成熟的供應鏈、一流的生產設計商、完善的銷售渠道以及主題實景操盤,實現粉絲從線上引流線下和線下反哺線上,形成了一整套泛娛樂生態系統。
國內現階段的策略主要圍繞IP授權、消費交易、空間運營等方面,市場分布廣而散,衍生行業競爭格局尚未形成,因而未來IP衍生行業尚具有較大的提升空間。通過向海外學習成熟的IP衍生產業鏈模式,優化供應鏈產業,加強IP版權保護機制,無疑將最大限度挖掘IP帶來的全面商業價值。未來隨著各環節互相滲透打通,衍生行業仍將回歸服務內容這一本質上,而競爭也將在IP版權層面展開。
回歸服務內容,重視版權保護
由金庸IP和漫威IP發展的經驗來看,IP產業本就是個長鏈條,想要持續產生價值,就要有變現的能力。這種變現能力不是一次性的,也不是僅靠大量涌入資本就能實現的。IP開發的重要前提是有深入人心的內容基礎,以及可以引發大眾共鳴的改編。
例如今年大熱的幾部劇集《鎮魂》、《沙海》、《延禧攻略》、《香蜜沉沉燼如霜》等,它們由優秀的影視團隊改編制作,讓虛幻的內容也可滿足粉絲感情投射的需求,在保有原著精華的同時展現出人性的復雜多變,使劇集擁有更多的情感色彩,致使作品市場反響良好。播出后自然形成具有特定粉絲群體的文化標識,后續相關的衍生作品的及時推出也因此受到熱烈歡迎。
另外,這些熱播劇的報告顯示,女性觀眾是大眾市場的收視主體。這就意味著,一部真正意義上成功的劇集,不僅需要收割核心圈層來打通壁壘,還需盡可能從內容質量上取得女性觀眾的共鳴,這樣才能將大眾情感感染至內容覆蓋面的最大化,最終塑造出精品IP形象。
目前國內的互聯網公司、影視公司都希望效仿好萊塢的通行模式。然而與國外市場不同的是,國內市場優質IP數量有限,絕多數來自海外IP授權,在IP獲取上多數企業因資金被限制,市場上難免出現單一IP過度消費、肆意抄襲、質量參差不齊,二次內容開發無新意等現象。
如此透支消費者信任的結果,無疑將不利于IP品牌的持續性建設和長久發展。想要打造高品質的文化IP精品,還需加強自生供血機制,重點培育本土化優質IP,注重原創文化產品的質量與價值,這樣才能創造既能傳遞文化價值,又可為企業持續注入生產力的IP品牌,從而提升市場占有率。
結語
在這個IP已然泛濫的時代,優質IP的誕生,除了后期市場孵化、商業運作加持,更需要深耕細作的態度,以IP內容為核心、受眾為基礎,不讓IP淪為一次性消費品,才經得起時間的歷練,可持續為線下業態賦能。新的技術發展將為IP賦予新的生命力和新的產業鏈條,對于IP產業而言是挑戰也是機遇,若能適時借助“互聯網+”時代風口,傳遞出具有中國特色的文化聲音,未來或可讓中國在世界文化產業競爭中實現彎道超車。