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《聲入人心》所帶來的行業(yè)震蕩

去年冬天，湖南衛(wèi)視推出了一檔以古典音樂為主題的聲樂綜藝《聲入人心》，在收獲豆瓣9.2的高分的同時(shí)，也將音樂劇、歌劇藝術(shù)帶入了大眾的視野。尤其是音樂劇，在這檔節(jié)目的影響下，獲得了前所未有的關(guān)注。

對(duì)此，七幕人生的CEO楊嘉敏有著十分明顯的感受。因節(jié)目成員在試唱環(huán)節(jié)演唱了《我，堂吉訶德》中文版中的兩首歌曲，該劇在去年12月開啟的最后一輪演出票房火爆，創(chuàng)下了7年來的最高紀(jì)錄。其后，由成員們主演或參演的音樂劇《謀殺歌謠》《信》《搖滾年代》等也都一票難求，場場滿座。而在去年11月節(jié)目播出前，這些音樂劇的上座率還只有5成左右。更有成員表示，曾經(jīng)有辛苦排練幾個(gè)月的戲，演出的時(shí)候，臺(tái)上演員比臺(tái)下觀眾還多的經(jīng)歷。

相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，2017年演出票房收入176.85億元，其中演唱會(huì)票房超過40億，小眾的嘻哈演唱會(huì)都有超過4億的票房，而音樂劇卻只有2.55億的票房；2018年，音樂劇無論在作品數(shù)量、演出場次還是票房收入上都呈現(xiàn)出良好的上升勢頭，但與整體的演出市場數(shù)據(jù)相比，音樂劇收入只占市場總收入的5%左右。

這意味著，雖然我國的音樂劇事業(yè)在一大批音樂劇人的堅(jiān)守下漸有起色，但距離成為主流文娛產(chǎn)業(yè)還有很長的路要走。

只有源源不斷的優(yōu)秀原創(chuàng)，才能讓音樂劇產(chǎn)業(yè)真正在中國落地生根

在中國，劇場中上演的音樂劇大致可以分為原版引進(jìn)、中文版和華語原創(chuàng)三種。與前兩種相比，中國的原創(chuàng)音樂劇明顯處于劣勢。以《聲入人心》節(jié)目中音樂劇作品的歌單為例，成員所演唱的音樂劇選段有80%都來自國外音樂劇，中國原創(chuàng)音樂劇選段寥寥無幾。而綜觀中國音樂劇發(fā)展歷史，原創(chuàng)劇目雖然在數(shù)量上還算可觀，但真正有代表性的優(yōu)質(zhì)作品卻十分稀缺，像《蝶》《金沙》這樣能令人耳熟能詳?shù)母区P毛麟角。

其實(shí)，原版引進(jìn)外國經(jīng)典劇目雖然風(fēng)險(xiǎn)小、回報(bào)高，但多少存在語言問題，很難吸引到普通消費(fèi)者。更為重要的是，引進(jìn)劇并不能解決音樂劇產(chǎn)業(yè)上游的人才培養(yǎng)和劇目制作問題。要想打好產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，突破圈層限制，真正培養(yǎng)起大眾觀看音樂劇的興趣，還要靠中文版和華語原創(chuàng)，尤其是后者；同時(shí)，演出市場的“終極黏性”，也唯有本土制造的優(yōu)質(zhì)劇目才能提供。

因此，吸取國外音樂劇制作經(jīng)驗(yàn)，做好文化對(duì)接，用中國語言講好中國故事，才是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的正確道路。“中國音樂劇不應(yīng)該走百老匯的老路，而應(yīng)借音樂劇語言找到屬于中國的、獨(dú)特的故事講述方式，吸引觀眾走進(jìn)劇場。”百老匯制作人蘭德爾·艾倫·布克認(rèn)為，沒有文化個(gè)性的音樂劇，即使投入數(shù)千萬美元也很難吸引觀眾。

由松雷實(shí)業(yè)集團(tuán)有限公司在2007年推出的音樂劇《蝶》，是中國音樂劇發(fā)展史上具有里程碑意義的作品之一。《蝶》取材自中國古代愛情故事《梁祝》，天生具有中國文化的“源”。

在此基礎(chǔ)上，編劇關(guān)山在情節(jié)和人物設(shè)置上進(jìn)行了大膽的改編，而出自三寶之手的歌曲部分則將經(jīng)典名曲與流行元素結(jié)合起來，恰到好處地推動(dòng)著人物情感變化和故事情節(jié)的發(fā)展。為了保證演出質(zhì)量，松雷文化邀請(qǐng)了音樂劇佳作《巴黎圣母院》原班主創(chuàng)擔(dān)任創(chuàng)作導(dǎo)演、導(dǎo)演、燈光總監(jiān)和編舞設(shè)計(jì)，用國外優(yōu)秀的創(chuàng)作理念和制作方式指導(dǎo)中國的音樂劇制作；此外，松雷集團(tuán)還重金引進(jìn)了國際水準(zhǔn)的“劇本醫(yī)生”對(duì)劇本進(jìn)行調(diào)整和完善，將平面化的劇本變成了一個(gè)有聲有色、有形有動(dòng)、立體化的演出流程。

虛心接納西方音樂劇產(chǎn)業(yè)的成熟理念，在作品中融入中國傳統(tǒng)文化精髓以及厚重的民族靈魂，認(rèn)真鉆研劇本，講好中國故事，為國內(nèi)觀眾帶來驚喜的感官體驗(yàn)，激發(fā)他們對(duì)音樂劇的興趣，幫助他們養(yǎng)成定期觀看音樂劇的習(xí)慣，這是原創(chuàng)音樂劇的必經(jīng)之路和最終歸宿。

音樂劇終究是文化產(chǎn)品，只有確立文化自信并把文化自信轉(zhuǎn)換為文化自覺，中國的音樂劇事業(yè)才能真正地產(chǎn)業(yè)化直至走出國門，走向世界。

打造音樂劇人才庫，是健康產(chǎn)業(yè)生態(tài)建設(shè)的重點(diǎn)

對(duì)影視劇、綜藝、演唱會(huì)來說，除了票房和收視率外，出品方還可以通過以明星效應(yīng)拉動(dòng)贊助、開發(fā)周邊等方式完成大規(guī)模變現(xiàn)。這與票房在收入中占比80%的音樂劇大有不同。“為了保證舞臺(tái)表演內(nèi)容不受影響，音樂劇很難像電影一樣做深度定制植入。只能尋找有精準(zhǔn)受眾需求的、想要提升調(diào)性的品牌做贊助，如果是需要大規(guī)模曝光的品牌就不合適。”七幕人生的楊嘉敏曾表示。而除去票房和少量贊助外，通過其他途徑獲取的變現(xiàn)更加不值一提。歸根結(jié)底，票房才是盈收的關(guān)鍵。劇好不好看決定了觀眾是否愿意貢獻(xiàn)票房，這無疑對(duì)演員和劇目制作提出了更高的要求。

音樂劇多元化的藝術(shù)特征，要求表演者集演唱、舞蹈、表演于一身，因此培養(yǎng)起來也更為困難。而與此相悖的，是國內(nèi)音樂劇演員培養(yǎng)機(jī)制的不健全。雖有不少院校開設(shè)了音樂劇專業(yè)，但絕大部分教師的專業(yè)水平卻相對(duì)低下，并不具備真正的音樂劇實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，無法針對(duì)演、唱、跳提供專業(yè)的指導(dǎo)。學(xué)校教育也沒有和市場有機(jī)結(jié)合起來，理論和實(shí)踐存在斷層。

實(shí)踐對(duì)音樂劇非常重要，而市場是最好的課堂。為了更好地促進(jìn)人才和市場的接洽，上海文化廣場劇院管理有限公司與上海市黃浦區(qū)文化局承辦了“演藝大世界——2019上海國際音樂劇節(jié)”，推出“音樂劇歌唱大賽”和“原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”。其中，歌曲大賽向全社會(huì)公開、以定向和公開招募的方式，通過初賽、復(fù)賽、決賽評(píng)出優(yōu)勝者。參賽者只要年滿16周歲，無論是非專業(yè)出身的音樂劇愛好者還是專業(yè)院校的學(xué)生都可參加比賽。此外，好的原創(chuàng)劇本是優(yōu)質(zhì)音樂劇的“源頭活水”，為了扶持培養(yǎng)華語原創(chuàng)音樂劇的新生力量，上海文化廣場于今年2月正式啟動(dòng)原創(chuàng)華語音樂劇孵化計(jì)劃，為廣大音樂劇創(chuàng)作者提供孵化平臺(tái)。

“要打造完整的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈，人才庫是必不可少的。”在上汽-上海文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪看來，打造音樂劇人才庫是音樂劇產(chǎn)業(yè)的一個(gè)工作重心，“我們需要整合資源，將最好的音樂劇匯聚在演藝大世界，向歐美高標(biāo)桿看齊。”上海文化廣場劇院管理有限公司希望，通過“上海國際音樂劇節(jié)”這一賽事，激活中國音樂劇發(fā)展活力，挖掘并培養(yǎng)中國音樂劇新生力量，做好國內(nèi)外劇院劇團(tuán)、戲劇媒體與音樂劇人才的對(duì)接，助力中國原創(chuàng)音樂劇形成健康、有序的生態(tài)。

中國音樂劇成長不易，囿于眼前利益可能會(huì)透支整個(gè)行業(yè)的未來

5月14日，音樂劇《深南大道》制作方稱，因近期遭遇項(xiàng)目運(yùn)營與投資合作上的巨大困難，這部為深圳量身打造的音樂劇就此擱置。而在此之前，制作團(tuán)隊(duì)已經(jīng)籌備了一年半之久，先后完成了從項(xiàng)目啟動(dòng)、演員招募到前期宣傳等的多個(gè)準(zhǔn)備工作，并開啟了兩輪售票。據(jù)悉，《深南大道》項(xiàng)目的中止與投資方提要求無果后的臨時(shí)撤資有關(guān)。此外，年初《謀殺歌謠》北京場門票漲價(jià)和四月音樂劇《白夜行》寧波站假唱事件都反映出我國音樂劇產(chǎn)業(yè)存在的問題。

在美國百老匯，音樂劇產(chǎn)業(yè)普遍采用以GP/LP為主的合伙人型模式，LP投資方和GP創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)各占50%的股份。這就意味著，創(chuàng)意及管理團(tuán)隊(duì)在整個(gè)音樂劇制作環(huán)節(jié)中擁有相當(dāng)分量的話語權(quán)，可見百老匯對(duì)于內(nèi)容制作本身的重視程度。而在中國，這樣的模式是現(xiàn)階段難以實(shí)現(xiàn)的。因此，各方的道德規(guī)束和合約精神顯得愈發(fā)重要，而大型音樂劇A、B卡的配置，也是行業(yè)默認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)。臨時(shí)毀約，哄抬票價(jià)，敷衍觀眾，帶來的不止是一部劇的損失，還會(huì)造成一系列不良后果，影響整個(gè)行業(yè)的良好運(yùn)行。

十年飲冰，熱血難涼。音樂劇迎來的曙光，是無數(shù)行業(yè)前輩兢兢業(yè)業(yè)數(shù)十年的結(jié)果，他們是寒冷冬日的守夜人。后來者唯有腳踏實(shí)地、砥礪奮進(jìn)，才能將光明延續(xù)，不負(fù)漫長等待。

“青春期可能躁動(dòng)、叛逆，但是每天都在迅速地成長”

在許多人看來，戲劇很難實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和商業(yè)性的統(tǒng)一，這正是它一直不溫不火的原因。但其實(shí)，如果一部作品在藝術(shù)上達(dá)到了足夠的高度，令人心生向往，我相信，即便曲高和寡，也會(huì)有許多觀眾愿意一睹其風(fēng)采。同時(shí)，隨著影視、游戲等產(chǎn)業(yè)的日趨飽和，我國的戲劇藝術(shù)正迎來新的發(fā)展機(jī)遇，有望成為文娛產(chǎn)業(yè)的下一個(gè)突破口。

在眾多戲劇藝術(shù)中，音樂劇融合音樂、舞蹈、表演等元素，是一門綜合藝術(shù)。與歌劇、戲曲等藝術(shù)形式相比，音樂劇的表演形式更為自由融通。其豐富包容的審美形式更加符合這個(gè)時(shí)代多元化的特征，有著廣闊的發(fā)展前景。

互聯(lián)網(wǎng)對(duì)全行業(yè)的滲透，也使得新一代的觀眾與歐美劇迷站在了幾乎相同的起跑線上。“網(wǎng)絡(luò)的便利讓中國觀眾隨時(shí)知道百老匯、倫敦西區(qū)有什么新劇正在上演，這些新劇有什么特點(diǎn)，他們的欣賞眼光和觀劇視野，已經(jīng)大大超越了十多年前音樂劇剛剛進(jìn)入中國時(shí)的那批觀眾。”

因此，在東莞塘廈松雷音樂劇劇團(tuán)有限公司董事長和知名原創(chuàng)音樂劇制作人李盾看來，中國的音樂劇目前所遭遇的困境是青春期帶來的陣痛，“青春期可能躁動(dòng)、叛逆，但是每天都在迅速地成長。”他認(rèn)為，未來，中國的音樂劇市場一定會(huì)大爆發(fā)，而世界上最大的音樂劇市場就是中國。