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藝術家的使命

藝術作品承載著藝術家對世界的看法，往深了說，它們也在向外界解釋著，人為什么而活著，人存在的意義是什么。因此，在欣賞比較優秀的藝術作品時，觀眾往往能被激起強烈的情感共鳴，心靈受到感化。

在將作品與受眾相統一的某種特殊的生物場中，人們內心美好的一面會得以表露，那一刻，所有人都會認識并發現自身的情感深處有著無限潛能。

而藝術家能做的，無非是呈現世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言，藝術創造不僅僅是自我表達或自我實現，還是以自我犧牲為前提創造的另一種現實，一種精神性的存在。

正因如此，藝術家自身的思想境界與品味格局就顯得尤為重要。藝術家積極思考和覺悟的，不應該是藝術本身，而是藝術家內心世界的本性。只有讓藝術流淌在藝術家通透靈明的內心世界中，率性而行，呈現出的作品內涵才符合世界的本體，引發更廣泛且深刻的共鳴。

梵高是這樣說的：“沒有什么成就比普通工人想把我的畫掛在家里或干活的地方，更令我開心的了。”梵高從來不去刻意取悅或迎合某人，他對工作很有責任感，理解其全部社會意義——他把自身作為一個藝術家的使命看作與生活素材的“戰斗”，表達其中隱含的理想的真諦。

如果想讓未來更好，只有先使自己更好。

本體雖然不變，但值此百年未有之大變局，今后一定會有前所未有的現象進入這個世界之大眾的視野。

關于藝術與精神

世界有兩種真實性，一種是邏輯的真實性，另一種是體驗的真實性，通過藝術體驗這個世界的原初的構成。按一個西方人說的，或就是“我們在科學中發現的是藝術已經塞到事物中去的。”

這種體驗，抑或正是感性塑造的主觀意象。這個過程的媒介正是藝術，藝術家通過作品完成了這種情感的傳遞，作為欣賞者的我們接收、感知，并不為時間所限。古老的壁畫歷經數千年的時光仍能夠觸動我們的心靈，藝術就是這樣，它在時間之流中抓住了存在，使之凝固。

可以說，我們從藝術作品中獲得的是對生活的再感受，我們是為了聽到自己心靈的聲音，是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內心不夠豐富，缺乏對生活的體驗，導致無法聽到自己，這時作品會引領我們，體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術作品常常會成為人們創作靈感的重要原因。

如今，我們成長于一個依賴科技的社會，現代社會的機械化、自動化帶來穩定、教條的同時，似乎極大地忽視了人的主觀情感需要，藝術的使命或即在于此。

如果看到樹的美并有強烈的沖動畫下來，這正是心靈的本體作用的結果。思想的境界不是理論的境界，不是概念的境界，而是心靈的境界。提升心靈的境界，是我們人生的任務，其本身就是幸福。

我們注意到，如今藝術水平也開始用機械的標準來評判，炫技取代了情感的傳遞，這樣的“藝術”是否還能稱之為藝術是要劃一個問號的。藝術的創新只是手段，不是目的，核心就在于完整的自我表達與感性抒發，從而感染、啟迪世人。

體會藝術的真實，感悟本體。藝術，實質正是人類精神文明的凈土與希望。就此，全世界各行各業所有人的任務都是推動人類的進步，不是大同小異，而是完全一樣。

關于自由王國

藝術創作上的“自由王國”，是每個獻身于藝術的人追求的最高境界，但是要真正跨入這種境界，無疑是極為困難的。

中國繪畫傳統是張網，花很大氣力進入這張網的李可染先生引用古語表述過自己的體會：“入網之鱗，透脫為難。”古代畫家只有一張網可入，透脫出來就成大家。現代畫家又多了一張西方繪畫的網，這網有古今之分，但都是近百年來的中國畫家或被迫或自愿地加上去的，所以透網就愈發艱難。

發現本體的過程或就是發現自由的過程，即走向自由王國的過程。每個人都希望不是受到自然因果律支配的存在，而是自由的。

藝術：元語言

從現代的研究方向來看，文明的進步（以及科學的進步）不但沒有使得人類所及的思考范圍（形而上層面）變得寬廣，反而變得愈發狹窄，更多的時候人們沒有選擇努力去拓寬自己人生邊界，而是在固守自己的信息繭房。

造成這種現象的原因有很多，語言被認為是其中之一。

薩丕爾-沃爾夫曾提出過語言決定論，簡單來說就是人們只能看見自己語言所描述的范圍，而無法跳出這個思維框架去思考別的情況。經典的例子是愛斯基摩人對雪以及冷的描述之豐富，在其他語言中是難以企及的，很多表述方式是我們無法翻譯也很難理解的。

人們希望活在信息繭房（或者說只能活在這里）這個現象除了主觀的問題，語言也制造了禁錮自身的先決條件。

然而，還存在著另外一種語言，另外一種溝通方式：感覺和意象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線，意志、感覺、情感在這一刻實現了共通。人們在凝視著一幅幅畫作的同時，分化與對峙隱沒、消逝，畫框的邊緣散開，先前被人們隔絕的世界（情感）來到彼此中間，成為現實。

從這種角度展開，藝術其實是一種元語言。

世界發展到今日，人類發明了諸多方式保存事物，用科學公式維系對自然界的認識，用生產工具保持改造自然的能力，但技術永遠無法代替內心的感動與情懷，唯有鮮活生動的情感方能保持人類自己。

而藝術，則用其創造的形象將人類鮮活的情感表達和留存。

返璞亦歸真，便勝過人間無數

互聯網時代，信息可以更整體。無論國畫、油畫抑或其它，在審視畫家資料時，全體大家都可以發現，不論時代如何變化，大眾對美的感觸幾乎是一樣的。變易、簡易、不易，萬變不離其宗之萬古不變的，只有本體、本質、本源。

在經歷繁華與劫難之后，返璞歸真之作，往往成為難忘經典，或存于畫家心中，或留于大眾心田。千帆閱盡依然滄海霽月，驀然回首未離赤誠初心。每幅可以稱之為好的畫作所表達的表面內容不盡相同，卻可以從這些畫作中，感受到同一種精氣神。不管是在濃墨重彩中，還是在抑揚頓挫時，筆觸間所展現的不止有技巧，還有畫家對生活的感悟、對世界的感受以及對真理的追求。100分人類從未達到，但不可不追。

《中庸》說誠，天下之道，乃勿自欺也，不誠無物。誠是本體，一切藝術追求都是藝術家對本體的追溯或尋找。這是美好社會、美好人生的方向，大同社會的方向。

真正的藝術家，對社會的無形貢獻應該是非常巨大的。

惟精惟一，世界本來是簡單的

悠悠數千年人類文明，風流人物燦若繁星。

他們或許是白發蒼蒼的老人，或許是黑發美顏的青年人，大師或大家，不一定是人們想象中的那樣；他們質樸、浪漫、簡單、純粹，或于深淵中凝視惡龍已久。他們是斗士，是信仰，是追求，幻化為山水，寄情于筆尖，或以重彩為刀鋒，劈開繁華下之腐朽。他們是自由的斗士，是放飛的靈魂，是堅持的信念，是化腐朽為神奇的傳世匠人。

被歷史檢驗過的好的畫作，都是精神上共同的仰望，也是各民族滄桑歷史的見證，更是時代的產物。在許多百廢待興之際，它們開創了美術界的新領域，成為美術史上的一個里程碑。畫如其人，偉大的畫家一定有偉大的人格。

小小寰球，繽紛多彩，至美如一。

本體與現象

真正的傳世經典從不會因時代而錯過，不過是早來晚來的事罷了。

畫如其人，還可謂養氣可鑄魂。

《樂記》中認為音樂產生于天地之氣，音樂作品之氣與人身之氣相感應。是故畫作亦如此，氣是中國傳統藝術的生命，魂是傳世精品的點睛之筆。人若充滿浩然正氣，畫亦然仙風道骨；修身、修心養書卷氣，塑品、塑格修浩然風；養天地之氣，鑄不朽之魂。這樣人自然可養氣，其畫自然可經得起長期考驗。所以有畫家說：“好畫就是畫出真性情！”

達?芬奇是這樣說的：“繪畫乃是內心活動的產物。”也有人說，最高的真實在于心靈，最大的自由在于藝術；最高的藝術是政治，最高的政治是藝術等等。畫者將自己的感受和人性的真實表現于畫中，揭示出其心中的向往，一個被審視的“什么是正確”“什么是好”的世界。在這個時代，或焦慮或感慨，感性又理性。通過任何手段或途徑，所產生的美，皆是無法復制與超越的內在之本體，是源自心中的一種力量。最美不過心間返璞，歸真亦可還原本色。

審視功利主義的反面，就是審視高貴與卑賤的標準。美是自由的、快樂的、給力的。有小私，令萬眾討厭；有大公，令山河敬仰。有使命感的好的畫家心中的正能量，屬生生不息，哺育萬物。

世界需要的是光明。光明的人即使是在揭露黑暗時，自然而然釋放出的任何東西也都是光明的。影響力是一種客觀的公開存在，與長期可持續的價值互為因果。